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Maestra repetidora y ex primera bailarina del Ballet Nacional de España, compañía a la que pertenece desde que Antonio Ruiz Soler era director, Maribel Gallardo ha sido Medea y La Celestina. En La Bella Otero recae en sus manos el papel de Madame Otero, la Carolina Otero madura que se enfrenta al fracaso y a la soledad.
No es la primera vez que Yaiza Pinillos colabora en el diseño del vestuario de las producciones del Ballet Nacional de España, pero La Bella Otero ha sido, sin duda, la mejor oportunidad de reflejar sus estudios de Historia del Arte en los tejidos que ella tan artísticamente manipula. Especialista en vestuario para artes escénicas, campo en el que ha trabajado también para el Centro Dramático Nacional o Festival de Mérida, su búsqueda de referencias en el arte de cada época en lugar de optar por la fidelidad histórica le permite una mayor libertad y aporte visual en sus diseños. De esta forma, ha reelaborado la icónica imagen de la Bella Otero como emperatriz bizantina para enriquecer la escena en lugar de ser una mera reproducción.
El Ballet Nacional de España estrenará La Bella Otero del 7 al 18 de julio en el Teatro de la Zarzuela de Madrid. Este ballet dramático, creado y dirigido por Rubén Olmo, cuenta la intensa vida de una de las más famosas e influyentes bailarinas de finales del siglo XIX, Carolina Otero. Artista española de fama mundial, su nombre es conocido por todo el mundo, pero cuya historia permanece oculta para muchos. Una mujer procedente de una aldea gallega que se inventó a sí misma a partir de un suceso trágico de su infancia. Con la Carmen de Merimée como guía, utilizó a los hombres para ascender en su carrera artística y fue admirada por reyes de toda Europa, aunque el único amor en cuyos brazos cayó fue el del juego. La Bella Otero es una reflexión sobre el maltrato, la ambición, el éxito, la incapacidad de amar y la soledad.
En la partitura original de La Bella Otero cohabitan una gran diversidad de estéticas, desde el folclore gallego al flamenco, la relectura de estilos de la Belle Époque y otras con aspiración de vanguardia. El encargado de hilvanar esta urdimbre musical en un tejido sinfónico con bordados de guitarra y percusión flamenca, y caireles de freestyle folk, es el compositor y director de orquesta Manuel Busto. El resultado de la colaboración entre él, Agustín Diassera, Alejandro Cruz Benavides, Rarefolk, Diego Losada, Enrique Bermúdez, Víctor Márquez y Pau Vallet es “una música sin prejuicios en su concepción y que no renuncia a nada”.
La joven bailarina granadina Patricia Guerrero es la artista invitada por el Ballet Nacional de España para protagonizar, junto a Maribel Gallardo, La Bella Otero. Comenzó a bailar a los 15 años en la compañía de Mario Maya, y ha sido primera bailarina del Ballet Flamenco de Andalucía bajo la dirección de Rubén Olmo. Desde hace más de 10 años recorre el mundo con su propia compañía.
El actor, director escénico y dramaturgo para danza, Gregor Acuña-Pohl, es el autor de la dramaturgia de La Bella Otero. Colaborador habitual del coreógrafo Johan Inger, para quien firmó la obra Carmen, de la Compañía Nacional de Danza. En su primer trabajo para el Ballet Nacional de España, ha investigado la vida de la Bella Otero para contar su historia al público a través del movimiento.
El programa Invocación que el Ballet Nacional de España representará los días 7 y 16 de mayo en Zaragoza y Pamplona incluye una de las escasas coreografías de escuela bolera creadas en los últimos años. En Invocación bolera, el director de la compañía pública de danza española, Rubén Olmo, actualiza la esencia de la escuela bolera tradicional, además de rendir un homenaje a los grandes maestros que marcaron la línea a seguir de este estilo: Mariemma, Ángel Pericet y Antonio el Bailarín.
La celebración del Día Internacional de la Danza en 2020 coincidió con el confinamiento decretado por el Gobierno ante la pandemia de Covid-19, por lo que los bailarines del Ballet Nacional de España tuvieron que bailar en casa y compartir su danza con los aficionados a través de las redes sociales. Esa etapa fue muy dura, tanto física como anímicamente, para nuestros bailarines y el director Rubén Olmo, al estar alejados del público, su razón de ser. Por ello, este año hemos querido extender a todo el mundo la posibilidad de vernos bailar en directo para compartir nuestra alegría por haber podido volver a los escenarios.
Público y críticos acogieron con entusiasmo el estreno del programa Centenario Antonio Ruiz Soler en el Teatro de la Maestranza de Sevilla. La ciudad andaluza recordó a uno de los bailarines y coreógrafos que más han marcado la evolución de la danza española en el siglo XX, pero que no había recibido todos los reconocimientos que merecía desde su fallecimiento en 2006. Para distinguir el trabajo del Ballet Nacional de España en la recuperación de la figura de Antonio el Bailarín en el año de su centenario, el Ayuntamiento nos concedió el premio Giraldillo Ciudad de Sevilla de la Bienal de Flamenco, el máximo galardón de la ciudad.
Bailando un tesoro es una publicación ilustrada para que los niños descubran la danza española, sus estilos y sus valores. A través de las ilustraciones creadas por Mercedes Palacios, el libro escrito por Azucena Huidobro acompaña a los cuatro niños protagonistas, Antonio, María, Alberto y Cristina, en su sueño por ser bailarines.
La figura del bailarín Antonio Ruiz Soler sigue siendo relevante para las generaciones actuales de artistas por ser un símbolo de creatividad, exigencia y carisma. Como parte de las actividades programadas para celebrar el centenario de su nacimiento, el Ballet Nacional de España dedica el segundo título de su colección de publicaciones interactivas didácticas #BNEnoscuenta al que fuera su director entre 1980 y 1983.
Antonio Ruiz Soler (1921-1996) es uno de los bailarines y coreógrafos que más han marcado la evolución de la danza española en el siglo XX. Para recordar a quien dirigió el Ballet Nacional de España entre 1980 y 1983, la compañía pública ha diseñado, con motivo del centenario de su nacimiento, un programa que reúne montajes fieles al original de piezas clave de su trayectoria, así como creaciones inspiradas en su estilo.
Cada 11 de marzo desde 2005, Europa recuerda a todas las víctimas de atentados terroristas con un acto de reconocimiento y memoria a los fallecidos, los supervivientes y sus familiares. El director del Ballet Nacional de España participó en el acto institucional celebrado el 11 de marzo de 2021 en los jardines del Palacio Real de Madrid, que estuvo presidido por los Reyes de España. Rubén Olmo bailó, acompañado por un majestuoso mantón de Manila blanco, su coreografía Danza del ave fénix. La Orquesta Nacional de España, dirigida por David Afkham, interpretó Amorosa (Ala baita), del compositor vasco Jesús Guridi, el sexto número de Diez melodías vascas. La melancólica música acompañó los movimientos y gestos de dolor del bailarín en esta metáfora del resurgir de las cenizas.
Al igual que tenemos la responsabilidad de proclamar la falta de igualdad en todos los lugares donde la vemos, es justo reconocer la igualdad donde se encuentra. Desde su fundación, en 1978, los integrantes del elenco artístico del Ballet Nacional de España se han dividido casi en igual número entre hombres y mujeres.
El Ballet Nacional de España ofrece cuatro funciones en el Centre Cultural Terrassa los días 12, 13 y 14 de febrero. Estas actuaciones fueron aplazadas hasta en dos ocasiones debido al cierre temporal de los espacios culturales los pasados meses de marzo y noviembre. Con un aforo reducido al 50% y el adelantamiento de los horarios de algunas funciones para respetar el toque de queda nocturno a las 22 horas de la noche.
El temporal Filomena no ha impedido que el Ballet Nacional de España inicie las giras de su programa Invocación en 2021 los próximos días 23 y 24 de enero en el Teatro Mira de Pozuelo de Alarcón de Madrid. El aforo del teatro se ha ajustado al 75% vigente en la Comunidad de Madrid como medida de seguridad ante la covid-19. Además, todos los bailarines y el equipo técnico se realizarán un control de anticuerpos el día antes de la primera función.
Comenzamos 2021 con la ilusión de seguir trabajando y la esperanza de volver a actuar en teatros de todo el mundo. Estamos centrados en la producción y los ensayos de dos nuevos programas, que estrenaremos en Sevilla y Madrid. El primero será en abril con motivo del centenario de Antonio Ruiz Soler, uno de los bailarines más completos de la historia de la danza en España. En julio, presentaremos La Bella Otero, coreografía de Rubén Olmo sobre la famosa artista española de la Belle Époque. Además, giraremos por distintas ciudades de España con el programa Invocación, que reúne obras de escuela bolera, danza estilizada y flamenco.
Ha acompañado con bailes de aires flamencos y folclóricos dos villancicos de Fernando Fernández Pantoja ‘Terremoto’ y Canalejas de Puerto Real
La coreografía de danza española estilizada con anotaciones flamencas creada por Miguel Ángel Corbacho para la música de Rimsky-Korsakov formará parte del repertorio del BNE.
El programa creado por Rubén Olmo, estrenado el 7 de marzo en el Teatro Villamarta de Jerez de la Frontera (Cádiz), reúne varios estilos de danza española, desde la escuela bolera al flamenco.